La formation à l’ARIA

L’ARIA est un centre de ressources pour l’accompagnement des pratiques artistiques et culturelles, à l’intention de tous ceux qui se retrouvent dans une démarche d’éducation populaire, consistant à donner à chacun les moyens de son émancipation individuelle et collective.

Théâtre
 populaire

En croisant les publics, amateurs et professionnels, L’ARIA poursuit ainsi son travail de transgression active des séparations habituelles entre le champ social, économique et culturel. Avec A Stazzona, nous disposons d’un lieu unique. Les stages s’y déroulent, hiver comme été. Stages d’art dramatique, stages d’écriture, techniques de souffle, aisance orale, danse… Ils concernent tous les publics. Des plus jeunes aux plus anciens, des enseignants aux éducateurs, des amateurs aux professionnels les plus aguerris.

Les stages donnent tous lieu à une restitution offerte à la population des villages. Les périodes de vacances scolaires sont plus propices aux stages réunissant amateurs et professionnels. Les périodes hors vacances scolaires sont réservées à la mise en place de stages plus pointus destinés en priorité aux professionnels.

Notre
engagement
qualité

L'Aria est certifiée Qualiopi :

Qualité des formations professionnelles continues.
Réponse au décret « qualité des formations ».
Construction, animation et évaluation des formations.
Favorisation de l’égalité professionnelle dans son activité de formation.

Les formations de L’ARIA peuvent être prises en charge financièrement par les OPCO et PÔLE EMPLOI.
L’ARIA garantit l’adaptation des dispositifs d’accueil, de suivi pédagogique et d’évaluation aux publics de stagiaires ; l’adéquation des moyens pédagogiques, techniques et d’encadrement et la prise en compte des appréciations rendues par les stagiaires. Lors de la session de formation, chaque module est évalué de manière formative (jeux de mises en situations, etc.) et de manière formatrice (autoévaluation, critères de réussite en fonction des compétences à acquérir) afin d’attester du niveau de connaissance acquis en fin de formation.

Les méthodes pédagogiques

Toutes nos formations sont construites à partir des besoins répertoriés dans les professions du spectacle vivant.
Chaque module de formation comprend : une activité de découverte, des apports théoriques puis des mises en application à travers la présentation du travail face à un public et une évaluation.

Les stagiaires sont au cœur de la formation, c’est sur leur participation et leur expérience que le formateur s’appuie pour venir compléter ou corriger les connaissances et les pratiques.

Les moyens pédagogiques

Nous garantissons un effectif adapté à chaque formation permettant un travail collectif dans les meilleures conditions d’apprentissage mais aussi d’échanges avec le formateur et les autres stagiaires.

Lors des sessions, tout le matériel nécessaire est mis à disposition des stagiaires et des formateurs (costumier, matériel scénographique, paperboard…).
Pour nos formations, une grande attention est portée à la sécurité des stagiaires et le matériel adéquat est fourni pour la garantir.

Contact

Pour tout renseignement ou demande de partenariat, veuillez nous contacter au 04 95 61 93 18 ou par mail :

Calendrier des
formations

Filtre :

24
février
2025

1
mars
2025

Normal

Stage d’écriture – Instantanés d’hiver

Normal

Stage d’écriture – Instantanés d’hiver

A Stazzona - Pioggiola

Stage ouvert à tous

Grâce à différentes phases de travail, nous allons plonger au cœur de l’inspiration afin de libérer le style et la parole. Chacun est doué d’une sensibilité unique, l’idée est de la faire rayonner afin qu’elle s’épanouisse noir sur blanc !

Stage

24
février
2025

1
mars
2025

Normal

Stage – Souffle, art dramatique et soin

Normal

Stage – Souffle, art dramatique et soin

A Stazzona - Pioggiola

Stage ouvert à tous

Mise en œuvre d’une approche originale et innovante permettant de mieux gérer les situations d’urgences, de stress, d’angoisse et de relier les compétences aux savoirs faire en développant la maîtrise de soi et de ses gestes. Elle participe à améliorer l’accompagnement des patients. Optimiser d’une dynamique de groupe au sein des équipes de soins.

Stage

14
avril
2025

19
avril
2025

Normal

Stage – Chants épiques et voix intérieures : exploration vocale autour de Homériade de Dimitris Dimitriadis

Normal

Stage – Chants épiques et voix intérieures : exploration vocale autour de Homériade de Dimitris Dimitriadis

A Stazzona - Pioggiola

Stage ouvert à tous

Ce travail de recherche permettra aux comédiens de développer leur instrument vocal, d’expérimenter différentes textures et dynamiques vocales, et d’explorer la manière dont la voix peut véhiculer les émotions et l’essence poétique de l’œuvre. Le chant, qu’il soit lyrique, sacré ou inspiré par des traditions populaires, jouera un rôle central, notamment à travers l’utilisation de polyphonies ou d’harmonies a cappella, créant des paysages sonores inspirés par ce voyage de non retour.

Stage

22
avril
2025

26
avril
2025

Normal

Stage – Quand hypnose et improvisation théâtrale parlent le même langage

Normal

Stage – Quand hypnose et improvisation théâtrale parlent le même langage

A Stazzona - Pioggiola

Stage ouvert à tous

L’hypnose, comme l’improvisation, parle d’acceptation, d’écoute, de synchronisation, de confiance, de connexion « d’entrer et de sortir » d’un personnage et aussi de parties plus inconscientes : de créativité, de libération d’émotions… Tout commence dans le corps, impro et hypnose racontent des histoires qui parlent d’actions, de changements, de rebondissements… il existe une sorte de magie qui opère et qui fait que, le temps d’un moment, l’égo semble disparaître, les peurs se dissipent pour laisser place à une écoute élargie et à plus de plasticité mentale.

Stage

18
août
2025

27
août
2025

Normal

Stage – Les Brèves Rencontres

Normal

Stage – Les Brèves Rencontres

A Stazzona - Pioggiola

Stage ouvert à tous

Les brèves rencontres sont les petites sœurs des Rencontres Internationales, imaginées pour toutes celles et ceux qui ne pourraient pas se libérer sur quatre semaines. Même formule : plusieurs intervenants, chacun travaillant sur un auteur, une œuvre pendant 10 jours, en alternant ateliers de réalisation et ateliers d’exercice.

Stage

18
août
2025

27
août
2025

Normal

Stage – Jouer, chercher, inclure

Normal

Stage – Jouer, chercher, inclure

A Stazzona - Pioggiola

Stage ouvert à tous

Ce stage, co-construit par Marie Astier et Claire de Saint Martin, enchevêtre le travail théâtral et la recherche universitaire.

Stage

20
octobre
2025

25
octobre
2025

Normal

Stage de jeu masqué – La profondeur des émotions et la pureté du dessin

Normal

Stage de jeu masqué – La profondeur des émotions et la pureté du dessin

A Stazzona - Pioggiola

Stage ouvert à tous

Jeu masqué, improvisation, avec des masques balinais et de Commedia dell ´Arte. Travail corporel, d’imagination et d’articulation.

Stage

27
octobre
2025

1
novembre
2025

Normal

Stage d’écriture – Ecrire l’enfance

Normal

Stage d’écriture – Ecrire l’enfance

A Stazzona - Pioggiola

Stage ouvert à tous

Atelier d’écriture théâtrale, sur le thème de l’enfance.

Stage

Les formateurs

Domaine :

Carolina Pecheny

Comédienne, metteuse en scène

Dominique Richard

Comédien, metteur en scène

Dominique Richard

Comédien, metteur en scène

Après une maîtrise de philosophie, il entre à l’École supérieure d’art dramatique du Théâtre national de Strasbourg d’où il sort diplômé de la section Jeu en 1993. Comédien, il joue sous la direction de J. Jouanneau, D. Girard, B. Sobel, P. Macaigne, M. Gaudiche, S. Alik, P. Vincent, M. Galabru… En 1998, il écrit et met en scène sa première pièce, Le Journal de Grosse Patate, qui sera sélectionnée en 2004 et 2007, 2013 et 2018 pour figurer dans les nouveaux programmes de l’école primaire en tant qu’ « œuvre de référence pour une première culture littéraire et artistique ». Viennent ensuite Les saisons de Rosemarie, Les Ombres de Rémi, Le Temps des vacances, Les Rêves de Bilfou, Hubert au miroir, Une journée de Paul, Le Garçon de passage, Les cahiers de Rémi, l’enfant aux cheveux blancs, Les discours de Rosemarie, Nulle part de partout. Son texte Une journée de Paul est lauréat du Prix Collidram 2008. Son texte Les discours de Rosemarie est lauréat du grand prix de littérature dramatique jeunesse 2017. La plupart de ses textes sont publiés aux éditions Théâtrales. Il met en outre en scène Dans le petit manoir de Witkiewicz (1993, JTN), Les Chants de Maldoror d’après l’œuvre de Lautréamont (1994), Le Journal de Grosse Patate (1998), Là-haut, les étoiles, d’après Léo Ferré (2004), Les Ombres de Rémi (2008), Hubert au miroir (2011), Faut pas troubler une vache pour sautijouer dans la vie (2011), Les cahiers de Rémi et co-réalise un moyen métrage, Olzveg (1992, TNS). De 2000 à 2010 il a été membre du Collectif d’artistes EXILEROS. Le collectif intervenait dans les foyers de jeunes travailleurs en île de France et a créé trois spectacles (EXILEROS, Pendant leur absence, Les ombres de Rémi.) Depuis 2010 il est artiste associé du Collectif Râ théâtre en chemin, à Joué-lès- Tours (37). Il participe à de nombreux ateliers de théâtre et d’écriture dans différents lycées, collèges, écoles, et à la faculté de lettres de Grenoble, ainsi qu’à la Maison d’Arrêt de Villepinte. Il est professeur d’art dramatique au conservatoire municipal de Villepinte de 2007 à 2014. Il est auteur national de l’action THEA en 2014/2015 (OCCE) et parrain du 1er juin des écritures théâtrales contemporaines jeunesses en 2019.

Mise en scène Théâtre

Louise Pasteau

Comédienne, autrice et musicienne

Alan Boone

Comédien, metteur en scène

Jean-Louis Graziani

Comédien, praticien en hypnose et pédagogue

Marie Astier

Metteure en scène, comédienne, chercheuse en Arts du spectacle et professeure d’Art Dramatique

Sandy Ouvrier

Comédienne & metteuse en scène

Robin Renucci

Comédien & metteur en scène

Joël Adam

Éclairagiste

Joël Adam

Éclairagiste

Fonde la Compagnie du 45ème Parallèle à Bordeaux en 1983. Création d’Hôtel Continental avec la compagnie Fartov et Belcher pour le festival Sigma. Rencontre Philippe Adrien en 1984 et participe à la création comme acteur à l’Atelier de Recherche et Réalisations Théâtrale (ARRT) au Théâtre de la Tempête. Création de Rêves de Kafka (1984, 1985) et Ké Voï (1986). Electricien de plateau puis régisseur général de 1987 à 1990 au centre culturel de Yerres dans l’Essonne. Rencontre avec Laurent Pelly (actuel Directeur du TNT à Toulouse) depuis 1989 dont il réalise les lumières de la plupart des spectacles de théâtre et de lyriques comme par exemple : Vie et mort du Roi Jean de Shakespeare au Festival d’Avignon, La Danse de Mort et le Songe de Strindberg au CDN de Grenoble, Ariane à Naxos de Strauss à l’Opéra Bastille, Le Roi nu de Schwartz au CDN de Grenoble, La Fille du Régiment de Donizetti à Covent Garden et au Metropolitan Opéra, Barbe Bleue de Bartock à l’Opéra de Lyon, le Menteur de Goldoni et Mille francs de récompense de Victor Hugo au Théâtre National de Toulouse, Pelléas et Mélisande de Debussy au Théâtre an der Wien. En 2010…. Don Quichotte de Massenet à Bruxelles, Manon de Massenet à Covent Garden au Metropolitan de New York et à la Scala de Milan, Mahagony de Kurt Weill au Capitole de Toulouse. En 2011 …. Jules César de Haendel à l’Opéra de Paris et l’Opéra de Quat’sous de Brecht à la Comédie Française. En 2012 … L’heure espagnole et L’enfant et les Sortilèges de Ravel au festival de Glyndebourne. En 2013 …. Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach au Liceu de Barcelone Autres collaborations en lumière : Philippe Adrien pour les Bonnes de Jean Genet au Théâtre du Vieux-Colombier et Hamlet de Shakespeare au Théâtre de la Tempête ; Andreï Serban pour l’Avare de Molière et le Marchand de Venise de Shakespeare à la Comédie Française (2001) ; Sandrine Anglade Roméo et Juliette à l’Opéra de Bordeaux, la Mère confidente de Marivaux au Théâtre du Vieux-Colombier et Solness le Constructeur d’Ibsen à la Maison de la Culture de Nantes ; En 2012 Charlotte Arrighi pour Pas à Pas adapté du traité du funambulisme de Philippe Petit ; Christian Ruspini pour La ballade des innocents de Marcu Biancarelli. Robin Renucci pour Mlle Julie de Strindberg ; Creacorsica en danse pour Traces vives ; Orlando Forioso pour Hamlet de Jules Laforgue.Il est le régisseur de L’Aria et sera le directeur technique des 17èmes Rencontres estivales.