Avec Emilie Gruat

Avec Silvano Voltolina

Nous ferons aussi des exercices afin de solliciter l’imaginaire, et quelques exercices d’improvisation—pour que le groupe se forme et « s’entende. »

L’accent sera mis sur l’intériorité de chacun.e. comme tremplin pour un jeu singulier et authentique.

Enfin, nous nous attarderons bien entendu sur la pièce Roméo et Juliette, en prenant le temps d’un travail de « défrichage » dramaturgique avant d’entamer les répétitions au plateau.

L’intrigue raconte l’histoire des insurrections, révolutions, corruption et contre-révolutions qui découlent de la colonisation d’un îlot perdu dans le Pacifique par des marins anglais. Ces derniers exploitent les chercheurs de perles de l’île. La pièce tape sur le régime totalitaire mais aussi sur les capitalistes occidentaux en ridiculisant les uns et les autres, mais d’une façon légère et amusante appelant un rire franc et joyeux car ces graves sujets sont traités dans le cadre d’une intrigue burlesque qui permet de plaisanter notamment sur des travers du régime soviétique. Par ailleurs le théâtre est en soi un thème de la pièce, traité aussi avec beaucoup d’humour et de tendresse.

Michael Boulgakov était un auteur courageux. Sa satyre volcanique et jouissive de la bêtise sociale et politique qui l’entourait s’exerçait à travers des romans et des pièces de théâtre pendant les terribles années de la terreur stalinienne. Autant dire qu’à chaque mot qu’il écrivait, il mettait sa vie en péril. Chaque ouverture de rideau aurait pu entrainer sa condamnation. Auteur entre autre d’un des romans les plus célébrés de la littérature russe (Le Maître et Marguerite) c’est pour son talent de dramaturge qu’il était connu de son vivant.

L’Île Pourpre fut un franc succès dans les quelques représentations qui eurent lieu avant que la censure d’état se fasse un malin plaisir de l’interdire. Pour cause : il s’agit d’une comédie fantasque et virulente qui traite sans une miette de politiquement correct les thèmes de la dictature, de la censure, de la corruption et de la mentalité coloniale tout en se moquant de la lâcheté du milieu artistique de son époque. Le public adorait, les dirigeants beaucoup moins.

Si on fait la comparaison avec ce qui se passe en Russie aujourd’hui comme dans nombre d’autres régîmes anti-libéraux actuels où l’expression artistique est réprimée sinon totalement interdite, on peut prendre la mesure de l’intérêt que représente cet auteur aujourd’hui. Apprendre d’abord de sa capacité diabolique de créer des machines à jouer qui exploitent tout le spectre des registres du théâtre. Apprendre aussi l’art de résister avec comme seule arme l’esprit comique. L’humour devient ainsi un vaccin contre la peur.

Avec Emilie Gruat

Avec Silvano Voltolina

• Comprendre de façon organique les outils physiques mobilisés par le métier de comédien.n.e.
• Être fort.e. de proposition.s. au plateau et oser partir de soi, ne pas chercher à montrer, mais à vivre ce qui est donné dans le texte.
• Gagner en écoute du partenaire, de soi, du groupe et être au « pur présent. »
• Travailler le lâcher-prise, ne pas chercher à « remplir », à faire ; mais laisser venir, rester simple.
• Travailler un personnage, le creuser, explorer son territoire intérieur et finir par l’incarner.

•  l’habilité de rentrer et sortir d’un rôle au fur et à mesure que le scènes s’enchainent pour changer de personnage ou joindre des scènes collectives.
• la capacité d’être force de proposition dans un travail commun : l’adaptation de la pièce en plein air et le travail de dramaturgie pour contextualiser ses thèmes vont demander nombre de choix à effectuer ensemble, afin que tout le monde y apporte son grain de sel et sa vision théâtrale.

Avec Emilie Gruat

Avec Silvano Voltolina

-Exercices/jeux spécifiques destinés à renforcer le collectif et développer l’écoute.

-Travail au plateau, texte en main, de recherche organique du personnage.

-Improvisation à partir de l’action contenue dans les scènes.

* Une fois la distribution effectuée :

-Ébauche physique du personnage, via des exercices précis, en musique notamment.

-Exercices d’écriture sur les personnages.

-Répétitions des scènes, moment par moment, en précision.

• Investissement et de la participation de chacun.e., sur les exercices, en répétitions–au plateau et au sein du groupe.
• Prise de « risque » et de l’engagement dans le travail et sur la durée.
• Travail fourni sur le texte (apprentissage, recherche, jeu.)
• Implication dans le travail d’adaptation et mise en espace de la pièce
• Investissement dans le collectif
• Capacité de trouver un équilibre entre l’expression personnelle et la disponibilité à l’entraide.
• Capacité d’être force de proposition.
• Capacité d’harmoniser ses capacités et savoir-faire avec le travail d’ensemble